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 • Original Title: 
 • Translated Title: MCC CEA 708 Closed Captions
 • Translator: No Author
 • Language: English
 • Subtitles: 423
 • Words: 3783
 • Comment: 
 • Client: 
 • Creation Date: 15. Aug. 2018
 • Revision: 
 • Revision Date: 15. Aug. 2018
 • Media File: No Media
 • Format: 29.97 NTSC DF
 • Offset: 00:00:00:00

[00:00:24;25]	

?

[00:00:27;18]

[00:01:11;27]	

[Carro]

[00:01:14;14]

[00:02:44;21]	

No começo ninguém
acreditava no projeto.

[00:02:46;25]

[00:02:47;01]	

Isso é o mais claro.

[00:02:48;21]

[00:02:48;28]	

O Bernardo sofria
muito bullying.

[00:02:51;18]

[00:02:51;27]	

Era bullying a palavra,
que eu já ouvia
em Belo Horizonte.

[00:02:55;02]

[00:02:55;10]	

"Pô, o projeto...
pro lado de Brumadinho."

[00:03:00;02]

[00:03:00;11]	

Falavam: ninguém vai lá.
A ideia deles era assim,

[00:03:02;19]

[00:03:02;29]	

ninguém jamais irá lá,
não interessa o que você
vai fazer.

[00:03:05;09]

[00:03:05;16]	

Não sabiam nem o que eram...

[00:03:07;08]

[00:03:07;20]	

essas pessoas não sabiam nem
o que era arte contemporânea
de alguma forma.

[00:03:10;26]

[00:03:11;08]	

Jardim? Ninguém vai ficar
indo lá para ver um jardim.

[00:03:13;24]

[00:03:17;20]	

[Falas inaudíveis]

[00:03:21;01]

[00:03:24;14]	

Não sabe de cabeça, não?
Difícil, hein?

[00:03:28;12]

[00:03:30;03]	

Qual é o seu carrinho?

[00:03:31;15]

[00:03:33;25]	

Você não veio ontem?
Pega um aí, tem que lavar.

[00:03:37;21]

[00:03:50;04]	

Pega o 75 lá.

[00:03:51;09]

[00:03:51;15]	

[Esfregando]

[00:03:54;18]

[00:04:09;01]	

Rota cinco.
Taís, 11:00 horas,

[00:04:11;11]

[00:04:11;18]	

Steffany 12:30,
Luís Felipe 14:00 horas.

[00:04:14;03]

[00:04:14;11]	

Rota seis.
Washington 11:00,

[00:04:15;27]

[00:04:16;05]	

Marcos Paulo 12:30,
Leonardo 14:00.

[00:04:18;24]

[00:04:19;01]	

Rota sete.
Ana Flávia 11:00 horas,

[00:04:21;07]

[00:04:21;15]	

Anderson 12:30,
Lucas 14:00.

[00:04:24;10]

[00:04:24;24]	

Na rota oito.
Layane 11:00 horas,

[00:04:26;17]

[00:04:26;25]	

Viviane 12:30,
Helen 14:00 horas.

[00:04:29;13]

[00:04:29;25]	

Agendamento 13:00 horas Milton,
apoio 11:00 horas Suelen,
14:00 Ílcar.

[00:04:34;11]

[00:04:35;10]	

Pessoal, bom dia.
Eu preciso saber

[00:04:38;12]

[00:04:38;22]	

quem vai participar do encontro
marcado hoje, por favor.

[00:04:41;25]

[00:04:42;03]	

Se possível, vou liberar vocês.

[00:04:44;16]

[00:04:44;26]	

Então, bom trabalho a todos
e confiram a bateria.

[00:04:48;04]

[00:04:55;22]	

Quem é o 58?

[00:04:58;05]

[00:04:58;21]	

[Carros]

[00:05:04;01]

[00:05:12;19]	

[Carros]

[00:05:16;13]

[00:06:26;24]	

Tudo bom?

[00:06:28;17]

[00:06:39;20]	

O que vocês vão fazer
com a grama?

[00:06:41;24]

[00:06:42;02]	

A grama espalhou lá embaixo.

[00:06:44;14]

[00:06:45;05]	

Mas vai completar aquele
jardim lá embaixo?
Como é que ele vai fazer?

[00:06:49;26]

[00:06:50;09]	

Espalhou já completando,
e quando a gente precisar
de tirar, vamos tirando lá.

[00:06:53;14]

[00:06:53;23]	

É porque vai vir um caminhão
daqui a dois meses.

[00:06:56;11]

[00:06:56;17]	

Tá bom? Tchau.

[00:06:59;13]

[00:07:01;27]	

A fazenda era do Bernardo
no início.

[00:07:04;13]

[00:07:04;21]	

Quando eu o conheci
no processo de extração

[00:07:08;09]

[00:07:08;17]	

de terras das áreas vizinhas,
ele estava sozinho.

[00:07:13;01]

[00:07:13;09]	

Ele foi colecionando
arte contemporânea

[00:07:16;23]

[00:07:17;03]	

em uma escala maior do que
podia guardar em casa.

[00:07:20;13]

[00:07:20;20]	

Ele começou a convidar,
"vem me ajudar,

[00:07:22;15]

[00:07:22;23]	

vamos pensar no que
se pode fazer",

[00:07:24;09]

[00:07:24;20]	

ele não tinha essa ideia de
especificamente ser um museu.

[00:07:28;12]

[00:07:28;25]	

Mas ser algum espaço
onde ele pudesse

[00:07:31;24]

[00:07:32;03]	

colocar a coleção e talvez
receber uma visita,

[00:07:34;23]

[00:07:35;01]	

mas que coleção seria essa?

[00:07:36;19]

[00:07:37;02]	

O meu papel ali era muito mais
de tentar

[00:07:40;00]

[00:07:40;08]	

dar uma unidade nessa visão,
nessa coleção,

[00:07:43;07]

[00:07:43;15]	

entendendo a visão do
Bernardo que era clara.

[00:07:46;26]

[00:07:47;09]	

A pessoa não começa a
fazer uma coleção desse tamanho

[00:07:49;26]

[00:07:50;07]	

com uma obsessão por
um jardim, quer dizer,
que eu acho que é fundamental

[00:07:53;27]

[00:07:54;05]	

para entender o olho
de colecionador dele,

[00:07:57;28]

[00:07:58;09]	

entender a construção do jardim,
o Bernardo, ele é um paisagista.

[00:08:02;09]

[00:08:03;18]	

[Carro]

[00:08:07;02]

[00:08:24;17]	

Nós veremos uma obra aqui à
frente, de um artista italiano

[00:08:28;23]

[00:08:29;07]	

o nome dele é Giuseppe Penone,
a gente vai ver cinco árvores
em volta de uma árvore

[00:08:34;27]

[00:08:35;10]	

que está ao meio, vocês vendo
daqui, vocês dizem que é uma
árvore natural,

[00:08:40;06]

[00:08:40;15]	

só que ela é uma árvore
totalmente de bronze
situada no meio,

[00:08:43;09]

[00:08:43;16]	

é uma réplica
de uma castanheira.

[00:08:46;07]

[00:08:48;07]	

Ela é elevada através
de um sistema pistões ali
vocês podem ver interligados,

[00:08:53;04]

[00:08:53;17]	

a intenção do artista é elevar
essa árvore de bronze
situada ao meio

[00:08:58;04]

[00:08:58;14]	

até a copa das árvores naturais
em um período entre
15 e 20 anos.

[00:09:03;07]

[00:09:04;02]	

Muito bonito.

[00:09:06;15]

[00:09:07;10]	

[Mulher]
Tirou?
[Homem]
Tirei.

[00:09:09;28]

[00:09:11;00]	

Eu fiz o jardim.
Aí, eu achei que o jardim
não significava nada, entendeu?

[00:09:17;26]

[00:09:18;07]	

Não era um jardim botânico,
era só uma beleza de jardim,

[00:09:22;08]

[00:09:22;16]	

não tinha profundidade.
Aí, eu comecei a pensar

[00:09:26;09]

[00:09:26;18]	

em criar as galerias para
cada artista.

[00:09:29;20]

[00:09:30;05]	

Aí construí a primeira galeria,
a do Tunga lá no fundo,

[00:09:33;00]

[00:09:33;13]	

a maior eu botei com
três artistas, e continua com
três, quatro artistas até hoje,

[00:09:37;13]

[00:09:37;23]	

depois fiz mais duas, três,
quatro galerias

[00:09:41;12]

[00:09:41;26]	

que podem ter mais artistas,
depois comecei a construir
as galerias individuais.

[00:09:45;26]

[00:10:24;26]	

[Água corrente]

[00:10:26;27]

[00:10:59;12]	

Isso daqui tudo é intuitivo.
Não é nada...

[00:11:02;28]

[00:11:03;09]	

eu não acredito em nada que
cresça partido de planejamento.

[00:11:08;08]

[00:11:08;15]	

Entendeu?

[00:11:10;02]

[00:11:10;13]	

Eu acredito que tudo que
cresce, de um determinado
momento em diante

[00:11:13;25]

[00:11:14;08]	

partiu da intuição. E toda
intuição para crescer no futuro
precisa de planejamento.

[00:11:19;06]

[00:11:19;22]	

Quando começamos, não tínhamos
ideia do que seria criado.

[00:11:23;04]

[00:11:23;11]	

A gente tinha ideias,
mas como conceitos.

[00:11:25;20]

[00:11:25;28]	

Eram ideias em termos
de qualidade

[00:11:28;13]

[00:11:28;20]	

e do tipo de arte
que queríamos criar.

[00:11:30;16]

[00:11:31;00]	

E assim decidimos que queríamos
nos concentrar nas qualidades
únicas desse ambiente.

[00:11:36;10]

[00:11:36;25]	

Trabalhar com artistas que
pudessem reagir a ele

[00:11:41;16]

[00:11:41;26]	

de uma maneira singular
com trabalhos já existentes

[00:11:45;08]

[00:11:45;19]	

ou outros tipos de trabalhos que
fossem criados para esse espaço.

[00:11:50;25]

[00:11:51;06]	

A escolha foi feita também
de uma forma muito rápida.

[00:11:53;01]

[00:11:53;08]	

Uma parte, vamos dizer,
a coleção Foco,

[00:11:56;23]

[00:11:57;02]	

a primeira coleção,
que tinha Janet Cardiff,
Albert Oehlen,

[00:12:00;19]

[00:12:00;26]	

"tinha" não, tem ainda.
O Dan Graham,

[00:12:07;06]

[00:12:07;14]	

essa parte internacional
que eu estou falando.

[00:12:09;09]

[00:12:09;19]	

E muito dessa coleção,
essa é uma boa história,
eu acho,

[00:12:13;21]

[00:12:14;02]	

mostra o pique que a gente
estava em 2001.

[00:12:17;04]

[00:12:17;17]	

2001 é o ano do 11 de Setembro.
E, na verdade, quando
o 11 de Setembro aconteceu,

[00:12:24;21]

[00:12:25;01]	

uma das coisas que imediatamente
eu e o Bernardo fizemos,

[00:12:27;28]

[00:12:28;06]	

eu estava no Rio no dia,
e o Bernardo em BH,

[00:12:31;01]

[00:12:31;10]	

e eu me lembro bem,
ele estava aqui em Inhotim,

[00:12:34;08]

[00:12:34;20]	

ficamos no telefone o dia
inteiro vendo aquele desastre

[00:12:37;21]

[00:12:38;00]	

e falando: "Quando abrir
o aeroporto,
vamos para Nova York.

[00:12:41;09]

[00:12:41;19]	

A gente vai pegar
o primeiro voo".
E a gente fez exatamente isso.

[00:12:44;05]

[00:12:44;16]	

Duas ou três semanas depois
o primeiro voo do Brasil
para Nova York,

[00:12:47;28]

[00:12:48;06]	

a gente estava lá aterrissando,
isso para Chelsea,

[00:12:50;15]

[00:12:50;26]	

fomos as primeiras pessoas
a aparecerem nas galerias.

[00:12:54;13]

[00:12:54;24]	

Os galeristas há três semanas
com as obras canceladas

[00:12:58;29]

[00:12:59;09]	

achando que o mundo ia acabar,
colecionadores sumiram

[00:13:03;04]

[00:13:03;13]	

e aí a gente fez uma compra
enorme, em uma semana

[00:13:06;07]

[00:13:06;16]	

a gente fechou o Dan Graham,
a Janet Cardiff,

[00:13:10;07]

[00:13:10;14]	

fechou vários
do Alberto Oehlen,

[00:13:12;12]

[00:13:12;21]	

foi um momento,
foi uma oportunidade única

[00:13:15;08]

[00:13:15;23]	

para fazer um grande foco.
Então, assim, esses nomes
aparecem numa certa pressa

[00:13:20;11]

[00:13:20;24]	

mesmo porque o projeto
exigia pressa pela velocidade
construtiva do Bernardo,

[00:13:25;21]

[00:13:26;01]	

mas também apareceram
oportunidades específicas,

[00:13:28;15]

[00:13:28;22]	

que foram aproveitadas
naquele momento.

[00:13:31;10]

[00:13:31;19]	

Não daria para fazer uma compra
de tal escala

[00:13:34;28]

[00:13:35;06]	

de uma vez só se não fosse
aquele momento.

[00:13:37;20]

[00:13:44;29]	

[Guia]
É a primeira vez que vocês
estão vindo aqui?

[00:13:46;23]

[00:13:47;04]	

[Visitante]
Viemos em 2012.

[00:13:50;18]

[00:13:50;27]	

[Guia]
Acho que muita coisa
deve ter mudado.

[00:13:54;20]

[00:13:59;05]	

Sim. Eu vou mostrar para
vocês ali abaixo.

[00:14:01;22]

[00:14:02;02]	

Então, essa obra, ela
é por volta do ano de 2008
se não me engano,

[00:14:07;26]

[00:14:08;07]	

2008 ou 2006 de um artista
italiano, Giuseppe Penone,

[00:14:12;16]

[00:14:13;00]	

e como vocês podem ver
são cinco árvores em volta
de um árvore que está ao meio.

[00:14:17;10]

[00:14:17;21]	

Aquela árvore é uma réplica
de uma castanheira,

[00:14:20;07]

[00:14:20;15]	

ela é feita totalmente
de bronze, ela está
sendo elevada

[00:14:24;02]

[00:14:24;12]	

pelas árvores naturais através
do sistema de pistões,

[00:14:28;22]

[00:14:29;03]	

à medida que a árvore natural
cresce, é liberada
uma quantidade significativa

[00:14:32;19]

[00:14:32;28]	

no pistão elevando para cima
a árvore de bronze.

[00:14:36;12]

[00:14:36;23]	

A intensão do artista ali
é que essa árvore de bronze

[00:14:39;21]

[00:14:40;02]	

alcance a copa das árvores
naturais em um período
entre 15 e 20 anos.

[00:14:44;17]

[00:14:46;12]	

Quando as conversas entre
Bernardo e Tunga aconteceram,

[00:14:49;22]

[00:14:50;01]	

isso era no final dos anos 1990.
Era o momento, sim,

[00:14:53;06]

[00:14:53;16]	

no qual o Bernardo conheceu
o Tunga, percebeu que,

[00:14:57;28]

[00:14:58;09]	

na verdade, ele estava muito
mais interessado nas questões

[00:15:01;04]

[00:15:01;18]	

que artistas trouxeram e movem,
as questões que movem eles
para fazer alguma coisa,

[00:15:08;08]

[00:15:08;17]	

do que propriamente a obra,
o objeto.

[00:15:12;28]

[00:15:13;26]	

Então, acho que isso foi algo
extremamente importante

[00:15:16;29]

[00:15:17;08]	

para o gênesis de Inhotim,
pensando como...

[00:15:21;23]

[00:15:22;05]	

talvez não como objeto
no centro, mas talvez
o pensamento.

[00:15:27;05]

[00:15:27;21]	

?

[00:15:29;20]

[00:15:49;29]	

?

[00:15:54;01]

[00:16:02;07]	

[Pássaros]

[00:16:05;12]

[00:16:16;16]	

[Carros]

[00:16:19;15]

[00:16:27;09]	

Hoje a gente vai fazer
o encontro marcado
um pouco diferente, né,

[00:16:31;17]

[00:16:31;24]	

da configuração que
sempre acontece.

[00:16:33;16]

[00:16:33;24]	

Hoje a gente está fazendo
a parte da manhã,

[00:16:35;24]

[00:16:36;04]	

e estou achando muito legal
porque a gente vai poder

[00:16:38;27]

[00:16:39;04]	

conhecer um lugar que
pouca gente conhece.

[00:16:42;22]

[00:16:43;03]	

O nosso objetivo é de entrar
aqui em uma das reservas
técnicas do Inhotim,

[00:16:46;07]

[00:16:46;13]	

alguém já entrou aqui?

[00:16:48;11]

[00:16:48;17]	

[Homem]
Eu já.

[00:16:49;20]

[00:16:49;29]	

Só você? Você já entrou
em todos os lugares, né?

[00:16:51;21]

[00:16:52;04]	

Tem muita coisa guardada aqui
e tem em outras reservas também.

[00:16:55;25]

[00:16:56;04]	

Então, por exemplo,
se eu preciso encontrar
alguma coisa,

[00:16:57;25]

[00:16:58;05]	

eu vou até o Paulo porque
o Paulo tem tudo lá
no computador,

[00:17:00;21]

[00:17:01;03]	

em qual prateleira está,
vocês vão ver que elas estão
todas identificadas,

[00:17:04;11]

[00:17:04;20]	

o trainel que está aqui dentro,
com a referência,

[00:17:07;12]

[00:17:07;20]	

o nome do autor, o título,
a técnica, dimensões,

[00:17:11;10]

[00:17:11;24]	

é justamente para termos
um maior controle do acervo
do Inhotim, que é extenso.

[00:17:19;06]

[00:17:19;17]	

Catou ela onde?

[00:17:21;27]

[00:17:25;10]	

Passa para cá quem não viu,
gente, porque o trabalho
está nessa posição aqui.

[00:17:30;10]

[00:17:30;16]	

Deixa eu por ele aqui.

[00:17:33;11]

[00:17:33;26]	

Eu tive essa memória também
porque eu cresci com o meu pai
trabalhando na construção civil.

[00:17:37;25]

[00:17:38;04]	

Então, parede é
uma coisa que eu sei fazer.

[00:17:40;09]

[00:17:40;28]	

A gente tem logo pertinho aqui

[00:17:43;25]

[00:17:44;03]	

que é super chamativo
ali no meio do jardim

[00:17:46;16]

[00:17:46;28]	

aquelas paredonas coloridas.
Então quando eu cheguei
e vi aquelas paredes,

[00:17:50;13]

[00:17:50;24]	

eu tive essa memória também,
poxa, uma parede virar
uma obra de arte.

[00:17:56;00]

[00:17:57;18]	

É melhor tirar sem, né?

[00:18:00;09]

[00:18:03;04]	

Um parte apenas.

[00:18:06;01]

[00:18:06;27]	

Para ter uma ideia, assim.

[00:18:09;17]

[00:18:09;26]	

São umas pedrinhas gostosas
de se pisar.

[00:18:12;15]

[00:18:12;25]	

Existem diferentes tipos
de conservação, de umidade,

[00:18:16;14]

[00:18:16;21]	

são plásticos, gesso,
borracha, palha...

[00:18:25;03]

[00:18:25;29]	

E quando vocês estudam
a conservação,

[00:18:28;19]

[00:18:29;00]	

às vezes, você fica muito preso
aos métodos convencionais.

[00:18:31;17]

[00:18:31;24]	

O curso de conservação é assim.

[00:18:34;08]

[00:18:34;17]	

A arte contemporânea
te apresenta esse desafio.

[00:18:36;03]

[00:18:36;13]	

É um desafio, um desafio
constante e acho que é eterno

[00:18:39;02]

[00:18:39;14]	

porque o que aparece de material
para a gente pensar em uma
forma de conservar...

[00:18:43;26]

[00:18:45;09]	

[Bipes]

[00:18:48;23]

[00:18:49;21]	

Essa daqui a gente chama
de Sala da Fotografia.

[00:18:53;16]

[00:18:54;12]	

Vocês vão notar que
aqui existe dois tipos
de armazenagem.

[00:18:59;02]

[00:19:00;05]	

Podem entrar.

[00:19:02;16]

[00:19:03;21]	

Estes são os traineis
que a gente chama.

[00:19:06;01]

[00:19:06;13]	

Aqui tem umas fotografias
da Cláudia que não foram
para a galeria,

[00:19:12;05]

[00:19:12;13]	

mas são do acervo do Inhotim.

[00:19:15;20]

[00:19:17;09]	

E aí quando a gente quer
acessar alguma obra,
é só puxar.

[00:19:22;03]

[00:19:22;14]	

Vocês podem ver que todos
os traineis têm identificação,

[00:19:25;07]

[00:19:25;14]	

um, dois, três, lado a, lado b.

[00:19:28;18]

[00:19:28;25]	

Esses são interessantes.

[00:19:31;08]

[00:19:31;15]	

Esse passou na mata, né?

[00:19:33;11]

[00:19:33;25]	

Passou. Porque ele está
sendo ocupado até lá em cima,
é diferente da outra sala.

[00:19:36;26]

[00:19:37;04]	

Gente, aquilo é Vik Muniz?

[00:19:40;25]

[00:19:41;04]	

Não, tem Vik,
mas está na outra reserva.

[00:19:44;09]

[00:19:44;15]	

Este daqui não é, né?

[00:19:45;19]

[00:19:45;26]	

Não, é uma
variação de trabalho.

[00:19:48;06]

[00:19:48;14]	

Essa daqui dos furinhos,
você lembra, Paulo?

[00:19:52;09]

[00:19:52;15]	

Não.

[00:19:53;27]

[00:19:57;07]	

Olha, tem Paul McCartney.

[00:20:01;13]

[00:20:12;20]	

Você lembra que eu te falei de
uma pintura muito grande aqui?

[00:20:16;07]

[00:20:17;03]	

Das obras que demorou para
eu entender, das placas.
Nós montamos.

[00:20:23;27]

[00:20:24;04]	

Ah, da Renata Lucas.

[00:20:25;27]

[00:20:26;09]	

E o legal é que cada painel
passou pela mão da
sua equipe lá da marcenaria.

[00:20:29;20]

[00:20:30;01]	

Nós montamos três vezes.
Porque a primeira não foi
como a artista quis,

[00:20:33;14]

[00:20:33;23]	

ela queria uma coisa
mais rústica, mais pisada.

[00:20:37;10]

[00:20:37;20]	

Isso é muito interessante.
É uma obra que
foi confeccionada,

[00:20:41;09]

[00:20:41;17]	

é o artista,
é ideia do artista,

[00:20:44;09]

[00:20:44;19]	

mas a confecção da obra
foi aqui na marcenaria
do Inhotim.

[00:20:47;29]

[00:20:48;11]	

Assim como os cubos
do Robert Morris, do espelho
que estão lá na fonte.

[00:20:52;20]

[00:20:52;26]	

Que não é espelho, né?

[00:20:54;01]

[00:20:54;10]	

Que não é espelho,
é um acrílico de espelho.

[00:20:57;05]

[00:20:57;15]	

Isso na arte contemporânea
para vocês discutirem
nos encontros

[00:21:02;20]

[00:21:02;26]	

é muito interessante.

[00:21:05;07]

[00:21:05;16]	

Até que ponto o toque,
a mão do artista
é importante hoje?

[00:21:10;19]

[00:21:11;28]	

[Silêncio]

[00:21:14;05]

[00:22:24;22]	

[Entrevistador]
A arte é uma forma
de conhecimento?

[00:22:26;15]

[00:22:26;24]	

Com certeza.
A arte é a forma mais viva

[00:22:30;04]

[00:22:30;14]	

e a mais sagaz e a mais
divertida do conhecimento.

[00:22:35;11]

[00:22:36;00]	

Acredito que a beleza da arte
está na grandeza dela.

[00:22:39;29]

[00:22:40;09]	

É uma coisa que só pode
existir na forma que existe.

[00:22:43;23]

[00:22:44;02]	

E, por isso, ela se comunica
de um jeito diferente

[00:22:46;12]

[00:22:46;22]	

do que um livro ou uma
história podem comunicar.

[00:22:49;08]

[00:22:49;16]	

É um tipo diferente
de conhecimento.

[00:22:51;07]

[00:22:51;14]	

E, geralmente,
é o tipo de conhecimento

[00:22:53;19]

[00:22:53;26]	

que o artista já tem.

[00:22:55;18]

[00:22:55;27]	

A própria qualidade atual,
contemporânea,

[00:23:00;07]

[00:23:00;15]	

da ideia de que é possível

[00:23:02;01]

[00:23:05;15]	

fazer arte sem uma obra,
fazer uma arte que na verdade
não tem nem matéria,

[00:23:10;24]

[00:23:12;09]	

é porque ela virou conhecimento.
Arte é conhecimento hoje em dia.

[00:23:15;25]

[00:23:16;04]	

A arte tem esse papel
transformador na sociedade,

[00:23:19;20]

[00:23:19;29]	

ela pode gerar questões
sem necessariamente
cair no pragmatismo.

[00:23:25;13]

[00:23:25;20]	

Sempre sem ter um resultado.

[00:23:28;04]

[00:23:28;10]	

Ela vive da dúvida.

[00:23:33;11]

[00:23:33;18]	

Ela vive do pluralismo
ou da contradição.

[00:23:39;13]

[00:23:40;05]	

Ela consegue falar
da contradição,
isso não é um problema.

[00:23:43;12]

[00:24:30;25]	

Acredito que nosso curador
de arte contemporânea

[00:24:34;27]

[00:24:35;06]	

tem que ser sensível à arte
do nosso tempo.

[00:24:37;24]

[00:24:38;01]	

Que tenha, ao mesmo tempo,

[00:24:41;11]

[00:24:41;19]	

a experiência
e o entendimento da arte

[00:24:44;25]

[00:24:45;03]	

como reflexo
da nossa cultura atual.

[00:24:47;10]

[00:24:47;20]	

E que seja capaz de unir
as coisas com o objetivo de

[00:24:52;05]

[00:24:52;17]	

contar histórias ou fornecer
análises da cultura da arte.

[00:24:57;04]

[00:24:57;22]	

Acho que em um segundo
momento o papel de curador

[00:25:01;06]

[00:25:01;15]	

é na verdade
de organizador de exposição.

[00:25:03;23]

[00:25:04;03]	

Alguém que trabalha com artistas
e que ajude
o artista ou a artista

[00:25:09;18]

[00:25:09;27]	

desenvolva um projeto
da melhor forma possível,

[00:25:14;24]

[00:25:15;05]	

de uma forma que a obra
corresponda ao local aonde
está inserida,

[00:25:20;21]

[00:25:20;29]	

ao contexto social,
ao contexto natural,

[00:25:24;19]

[00:25:24;25]	

ao contexto geográfico.

[00:25:27;09]

[00:25:28;07]	

?

[00:25:31;14]

[00:27:07;16]	

Nosso ponto de partida
sempre foi perguntar
o que faz sentido

[00:27:11;11]

[00:27:11;18]	

se fazer em Inhotim e
o que não faz tanto.

[00:27:14;00]

[00:27:14;07]	

O que é melhor para
essa obra de arte?

[00:27:16;10]

[00:27:16;16]	

Há tempo suficiente?

[00:27:18;09]

[00:27:18;16]	

Qual o tipo de montagem
deve ser feito?

[00:27:20;20]

[00:27:21;00]	

Como podemos ajudar a ampliar
o significado da obra?

[00:27:24;18]

[00:27:24;26]	

O que ela passa através
de como a localizamos,

[00:27:27;28]

[00:27:28;06]	

de como a aprovisionamos
e de como as pessoas
a experienciam.

[00:27:30;10]

[00:27:30;20]	

É muito diferente pensar
um projeto para Inhotim

[00:27:36;03]

[00:27:36;10]	

e pensar projetos para
um museu urbano.

[00:27:39;22]

[00:27:40;11]	

Um museu urbano tem outra ideia
de ser inserido
na sua vida cotidiana.

[00:27:45;03]

[00:27:45;14]	

Quer dizer, você vai ao museu,
depois de ir ao cabelereiro

[00:27:49;27]

[00:27:50;05]	

e entre pegar os meninos
na escola.

[00:27:53;00]

[00:27:53;07]	

Mas Inhotim é sempre um destino.

[00:27:55;12]

[00:29:00;15]	

Nenhum museu brasileiro tem
a possibilidade de mostrar

[00:29:04;09]

[00:29:04;19]	

obras de grande escala
permanentemente
e muitas nem temporariamente.

[00:29:08;29]

[00:29:09;07]	

Então, por exemplo,
toda a coleção do Tunga,

[00:29:11;17]

[00:29:11;25]	

do Cildo,
do Miguel Rio Branco,

[00:29:14;11]

[00:29:14;22]	

para usar esses três exemplos,
são obras que não existiriam

[00:29:19;16]

[00:29:19;25]	

dessa forma se não tivesse
o local de Inhotim.

[00:29:23;02]

[00:29:30;20]	

[Motor ligado]

[00:29:32;14]

[00:30:19;14]	

Inhotim é talvez um dos
únicos espaços no Brasil

[00:30:23;22]

[00:30:24;03]	

em que tenha um diálogo
tão direto em que ele
equaliza artistas brasileiros

[00:30:28;12]

[00:30:28;21]	

juntamente com artistas
de escala internacional

[00:30:32;14]

[00:30:32;24]	

sem colocá-los em hierarquias
ou sem colocá-los
em divisões geográficas.

[00:30:39;23]

[00:30:40;05]	

Isso é muito importante para
restabelecer ou para recolocar

[00:30:43;08]

[00:30:43;19]	

uma narrativa não geográfica
da arte à escola global.

[00:30:47;24]

[00:30:48;02]	

Eu acho que essa possibilidade
de ver, de repente,

[00:30:51;15]

[00:30:51;22]	

Cildo Meireles,
a obra de Cildo Meireles

[00:30:56;00]

[00:30:56;11]	

em diálogo com Chris Burden,
em diálogo com Doris Salcedo,

[00:31:00;07]

[00:31:00;14]	

em diálogo talvez com
os artistas mais jovens

[00:31:02;23]

[00:31:03;00]	

como a Rivane Neuenschwander,

[00:31:04;15]

[00:31:08;12]	

com artistas argentinos,
artistas venezuelanos,

[00:31:11;12]

[00:31:11;22]	

e de repente essa rede
de conexões e de diálogos

[00:31:16;06]

[00:31:16;13]	

ficou muito mais complexa.

[00:31:18;22]

[00:31:19;01]	

Então, isso é algo que ajudou
bastante a entender,

[00:31:21;27]

[00:31:22;22]	

criar uma outra visão
sobre a arte brasileira.

[00:31:26;25]

[00:31:27;01]	

?

[00:31:28;25]

[00:31:48;28]	

?

[00:31:52;21]

[00:32:14;02]	

Sou eu, sim.
A vista panorâmica, né?

[00:32:17;05]

[00:32:18;10]	

Vocês já sabem
como funciona? Não?

[00:32:21;06]

[00:32:21;19]	

Espaço Tamboril,
nós estamos aqui, vocês vão
seguir a alameda principal,

[00:32:26;12]

[00:32:26;28]	

Rivane, o largo
das orquídeas aqui atrás,

[00:32:31;18]

[00:32:31;28]	

e depois Adriana Varejão.

[00:32:34;17]

[00:32:34;26]	

E depois o que a gente quer
ver é esse aqui?

[00:32:36;21]

[00:32:36;28]	

Isso, fica bem
do ladinho também.

[00:32:39;12]

[00:32:40;01]	

Porque a gente está interessada
em ver os espaços novos.

[00:32:43;10]

[00:32:44;22]	

Ah, que ótimo. Só que eu
estava falando com ela

[00:32:47;18]

[00:32:48;02]	

que a panorâmica tem o
intuito de ser uma conversa,
que a gente senta, conversa,

[00:32:51;19]

[00:32:52;01]	

fala do histórico, fala da
parte botânica e artística
do parque, tá bom?

[00:32:56;16]

[00:33:05;28]	

O Inhotim foi pensado
e idealizado pelo Bernardo Paz.

[00:33:10;23]

[00:33:11;03]	

Ele sempre foi apaixonado
por arte moderna,

[00:33:14;09]

[00:33:14;17]	

ele começa a colecionar
arte moderna

[00:33:17;06]

[00:33:17;16]	

por influência dos
seus amigos Cildo Meireles,
Tunga,

[00:33:20;13]

[00:33:20;22]	

ele troca esse acervo
de arte moderna
por arte contemporânea,

[00:33:23;13]

[00:33:23;21]	

que é o acervo atual
do Inhotim.

[00:33:25;28]

[00:33:26;08]	

E isso ele vai colocando,
disponibilizando isso
na sua fazenda.

[00:33:30;24]

[00:33:44;18]	

[Falas das pessoas]

[00:33:47;23]

[00:33:58;24]	

O Inhotim é um projeto
de caráter popular.

[00:34:01;16]

[00:34:01;28]	

Popular no sentido de que
não se busca uma arte,
na verdade, elitizada.

[00:34:05;08]

[00:34:05;20]	

Procura-se um lado em que
as pessoas de alguma forma

[00:34:08;18]

[00:34:08;26]	

vão entrar naquilo,
ajudá-las a isto,

[00:34:11;00]

[00:34:11;13]	

tem um lado pedagógico,
assim, na própria escolha de
obras e forma de apresentá-las.

[00:34:17;02]

[00:34:17;14]	

E se alguém reconhecer que algo
como arte ou a experimentar,

[00:34:22;23]

[00:34:23;00]	

tal como
experiência sensorial...

[00:34:26;11]

[00:34:26;19]	

tem menor significado para nós.

[00:34:28;20]

[00:34:29;02]	

Acredito que por estarmos
em contato com a natureza,

[00:34:31;28]

[00:34:32;05]	

experimentando,
cheirando, vendo,

[00:34:34;14]

[00:34:34;23]	

sentindo a sua grandeza
ao passear pelos jardins

[00:34:37;08]

[00:34:37;16]	

que foram projetados
com o mesmo cuidado

[00:34:40;22]

[00:34:40;29]	

que se tem na composição
de uma obra de arte.

[00:34:43;12]

[00:34:43;22]	

Acho isso muito significativo.
Então, tenho confiança

[00:34:45;20]

[00:34:46;01]	

que vamos conseguir superar
a barreira que, às vezes,

[00:34:48;18]

[00:34:48;27]	

separa as criações artísticas
em uma espécie

[00:34:52;21]

[00:34:53;01]	

de divisão hierárquica
entre a arte e o consumo.

[00:34:55;16]

[00:35:20;09]	

?

[00:35:22;03]

[00:36:03;11]	

Isso já te fala um pouquinho
como que a gente desdobra
isso também na ação curatorial.

[00:36:08;18]

[00:36:08;28]	

A sensação de espectador
ou de visitante em Inhotim

[00:36:14;03]

[00:36:14;12]	

já é algo de tempo,
é uma outra temporalidade.

[00:36:18;24]

[00:36:19;01]	

A possibilidade
de se perder, de...

[00:36:22;26]

[00:36:23;06]	

de repente encontrar algo,
de permanecer no parque,

[00:36:28;06]

[00:36:28;15]	

de perceber
que não dá para ver tudo.

[00:36:31;19]

[00:36:32;01]	

Era bem claro que o objetivo
era criar um espaço de
um museu onde as pessoas

[00:36:38;12]

[00:36:38;23]	

tivessem uma outra relação
com a obra, com o tempo,
com a contemplação,

[00:36:43;02]

[00:36:43;11]	

que não tivesse a pressa
de um museu dentro
de um centro urbano,

[00:36:47;02]

[00:36:47;16]	

que você sentasse num jardim,
que você saísse de um prédio
e caminhasse para outro,

[00:36:52;05]

[00:36:52;13]	

parasse, muitos belvederes,
muitos pontos

[00:36:57;01]

[00:36:57;11]	

para você descansar,
ficar quieto contemplando
ou pensando.

[00:37:01;11]

[00:37:01;20]	

Sempre foi pensado como
um espaço de reflexão
nesse sentido.

[00:37:04;22]

[00:37:06;09]	

?

[00:37:09;09]

[00:38:01;20]	

?

[00:38:03;24]

[00:38:48;11]	

[Cantos indígenas]

[00:38:50;08]

[00:38:58;13]	

[Cantos indígenas]

[00:39:00;28]

[00:39:26;04]	

A ideia desde o começo,

[00:39:27;29]

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pelo menos desde
o meu começo no projeto,

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foi de criar uma
experiência única

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para que as pessoas pudessem
se locomover na natureza.

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Em um encontro em que,
não necessariamente,

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se saiba que
está para acontecer.

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E essa ideia de construção
de uma experiência

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é algo que foi uma coisa
que nós queríamos
provocar bastante.

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E muitos artistas
embarcaram nessa ideia

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e trabalharam junto conosco

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como que todos os sentidos
ou sensos

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estivessem ativados
na hora de encontrar a obra.

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Subindo o morro e ficando
um pouco sem ar,

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o cheiro
da floresta de eucaliptos,

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o calor,

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a visão sobre a paisagem
de Brumadinho,

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tudo isso constrói um pouco
a experiência.

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?

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O "True Rouge" é uma obra
que vive muito

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dessa ideia de uma vista
de longe e se aproxima
aos poucos.

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E quanto mais vai chegando,

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você entender e decifra a obra.

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Eu acho que esse é um belo
exemplo de diálogo também,

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entre uma arquitetura
e a obra

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e tentando provocar
essa ideia da visão de longe,

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visão acima da água,
já como tudo dentro é de vidro
tem essa ideia do cristal,

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do espelhamento,

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que é algo extremamente forte.
E quando você entra também

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ela é uma obra que quase...
embora não tenha som,

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ela é musical.
E para ela ter essa força
de algo musical,

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quase como se fosse
um som desses vidros
se tocando,

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mas eles não se tocam,
essa sensação

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ela só é garantida no silêncio.

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Então, ela tinha que estar
no fim de uma caminhada.

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Eu creio que uma das linhas que
a gente está desenvolvendo,

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toda a equipe de curadoria,

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é a tentativa de aprofundarmos
algo que já foi plantado

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e que esta relação entre

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a coleção, o acervo de
arte contemporânea,

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e o acervo botânico.
Tentarmos entender como

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os jardins não são um
mero descanso para os olhos,

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entre as galerias,
eles são também um corpo
significativo e significante

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com o qual podemos,
a arte contemporânea,
ter relações.

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?

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Por último, eu acho
que é importante pensar

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que qualquer coleção,
a coleção de Inhotim também
precisa ser reinventada.

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Ela precisa ter um processo
de renovação contínuo.

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Então, eu penso assim:
que uma obra de arte
ou uma coleção vive,

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vamos dizer,
de um conjunto de obras.

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Mas ela precisa com uma
certa frequência ter uma
nova obra entrando nesse mix

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para modificar um pouco o
sentido de cada uma das outras.

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Então, não é...
eu vejo isso um pouco,

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um pouco como se fosse,
assim, viajar

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com um grupo de amigos
e na última hora

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o quinto amigo vem junto.
E a dinâmica no grupo
muda um pouquinho.

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Isso acontece bastante
em uma coleção.

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Eu acho que isso é muito
importante para
uma coleção estar viva,

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se não se torna
um mausoléu ao invés de museu.

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O Bernardo conseguiu fazer
tudo aquilo que ele
se dispôs a fazer,

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só que ele sempre
quer fazer mais.

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Então eu não sei onde é
que isso vai parar.

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Mas...

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se tudo certo,
o futuro do Inhotim
é realmente ser um lugar

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onde as pessoas vêm
e passam uma semana,
um mês,

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aos pessoas querem vir
morar, ficar aqui,

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viver aqui, vivendo dentro
do Inhotim, esse tipo de coisa.

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Esse seria o futuro ideal,
utópico.

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[Aspirador]

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[Alarme]

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[Motor]

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[Buzina]

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[00:50:05;22]	

[Motor]

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[00:50:32;20]	

[Silêncio]

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[00:50:50;26]	

?

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